REPERTORIO: Música sacra / Música profana

PROGRAMAS ACTUALES
- música sacra:

LUDUS ELEMENTORUM
Danzar el amor
Música de
Hildegard von Bingen (1098-1179), Código Las Huelgas de los siglos XIII y XIV, Cantos gregorianos (Liber Usualis), Laudario de Cortona, Código “J” de Gorizia, Strasbourg-222 c 22 siglo XVI, Worcester, cód. F160 siglo XIII, Paris Lat. 1118 siglo XII, Paris Lat. 1139 siglo XIII, Paris Bibl. Naz. 14452

La acción danza-música de LUDUS ELEMENTORUM-DANZAR EL AMOR cuenta una historia imaginaria en donde los 4 elementos (tierra, agua, aire y fuego), congelados en un punto fijo, son animados por el soplo divino del AMOR, elemento que da vida y movimiento pero que tiene también el poder de la unión.
Del enorme repertorio musical del Medioevo hemos hecho una selección, creando una trama que cuenta la transformación, el ser, el desaparecer y la evaporación de los elementos, en una contínua metabolización de nuevos estados del espíritu materializado. El elemento transformador es el amor, un aspecto divino que revoluciona, agita y transforma dejando la mente indefensa.
La gran sabiduría mística del medioevo, a través de las visiones, de la intuición, de los signos premonitorios de sus profetas (H. von Bingen, los autores prevalentemente anónimos del Código de Las Huelgas, del canto gregoriano, de los Laudarios, etc.) contemplaba desde siempre aquella verdad inmencionable en su lenguaje aquella.
La danza, inspirada en la unión texto-música, “da cuerpo” a los elementos dominantes en cada fragmento.

Interprétes: 3 cantantes femeninas, 3 instrumentistas-cantantes (arpa-percusión-laúd-viola-gironda), asistente de iluminación, 2 bailarines, Director
 

FLORES APPARUERUNT
LA POESIA DEL “CANTICO DEI CANTICI” DEL MEDIOEVO AL SEISCIENTOS
Música de
Claudio Monteverdi (1567 – 1643), Andrea Gabrieli (aprox. 1510-1585), Ivan Lukacic (aprox.1585 – 1648), G. Pierluigi Da Palestrina (1525 - 1594), Hildegard Von Bingen (1098 – 1179), Orlando Di Lasso (1532 – 1594), Heinrich Schutz (1585 – 1672), Guillaume Dufay (aprox.1390 – 1474), Alessandro Grandi (1577 – 1630), Josquin Desprez (ca.1440 – 1521)

El Cantico dei Cantici, en la traducción al latín que nos ha llegado de S. Girolamo (comúnmente usada en el 500’), mantiene un gran valor poético y es el único texto bíblico que tiene una leve semejanza en su argumento con los textos de amor medievales, renacimentales y actuales.
Este es un diálogo entre un hombre y su esposa intercalado por interventos de un coro de adolescentes. En este diálogo, los dos protagonistas se celebran mutuamente con similitudes que involucran la Creación. Es un himno al hombre, a la mujer y al amor que existe entre ellos, que la Iglesia ha resaltado siempre como himno de amor entre Cristo y su Iglesia.
El concierto Flores Apparuerunt quiere demostrar cómo los compositores recurrieron al Cantico dei Cantici desde el siglo XII hasta el siglo XIII buscando una unidad entre la evidente sensualidad de las palabras antiguas y aquella de la música, pasando por diversos lenguajes expresivos y de estilo.

Interprétes: 6 cantantes, archilaúd, viola da gamba, órgano, 2 voces en recitación, Director

PSALMI DAVIDICI
sex vocum
Venecia, Angelo Gardano 1583
ANDREA GABRIELI
(1510 - 1586)

Los Salmi Davidici son una obra monolítica compuesta por la serie de los siete Salmos Penitenciarios, entre los cuáles el Miserere y el De profundis. Esta obra monumental, dedicada al pontéfice Gregorio XIIIº, es una de las más representativas de Andrea Gabrieli. Se caracteriza por un dramatismo compuesto de una sustancial desaceleración del tiempo, en donde todas las energías humanas se dirigen a la contemplación del misterio de la redención.
Los Salmos editados contemporáneamente a la afortunada serie del Cantico dei Cantici de Palestrina, condividen la concesión unitaria y son un año anteriores a la obra análoga escrita por Orlando Di Lasso (presunto maestro del mismo Gabrieli).
A pesar de su destinación litúrgica, en donde generalmente eran excluídos los instrumentos por ser considerados símbolos de alegría, estos Salmi Davidici son destinados expresamente “sea para cualquier tipo de in strumento, como para la modulación de las voces”.
La severidad contrapuntística de la composición se une a un intenso calor expresivo, dando vida a una obra de gran valor artístico.

Interprétes: 8 cantantes, 2 cornetos, 3 trombones, fagot corista, violón, órgano, director

REQUIEM a S. MARCO
MISSA PRO DEFUNCTIS
Octo vocibus
1655
GIOVANNI ROVETTA
ca. 1596-1668
Giovanni Gabrieli (1587 – 1630), Biagio Marini (aprox. 1587 – 1665), Giovan Battista Riccio (s. XVI-XVII), Pier Francesco Usper (Sponga) (aprox. 1570-1641)

En el seno de la música sacra veneciana Giovan Battista Rovetta (Venecia, aprox. 1596-ivi1668) representa quien continuó las experiencias de composición que se habían creado en la Capela Ducal en San Marco con la presencia de Claudio Monteverdi.
Con su Missa pro defunctis nos encontramos frente a un gran trabajo de carácter litúrgico exquisito, en donde Rovetta renuncia a los encargos de estilo evitando la teatralización.
Las ocho voces de los intérpretes, divididas en un doble coro y bajo contínuo, típico de la Capela Ducal, evoca aquella severidad y sobriedad de la música sacra, tal como fueron sancionadas por las disposiciones del Concejo de Trento.
En plena época del estilo “de concierto” de memoria monteverdiana, la compañía vocal se vuelca a la silabación del texto litúrgico transformándose en función a la palabra sagrada con una búsqueda contínua de un color musical contramarcado por tonos dolorosos (no necesariamente trágicos), pero siempre colocados en un equilibrio sereno de meditación espiritual.

Interprétes: 8 cantantes, 2 cornetos, 4 trombones, fagot corista, violón, órgano, Director

- música profana:

BARCA DE VENECIA A PADOVA
Dilettevoli madrigali a cinque voci di
ADRIANO BANCHIERI
(1567-1634)

Este concierto propone una lectura distinta, desde el punto de vista representativo, del Opus 12 de Banchieri: Barca di Venetia per Padova (1605). Esta obra constituye una verdadera comedia madrigalesca que alterna a los elementos musicales, los madrigales, elementos representativos de conexión, los cuales no siendo impresos, son sugeridos por el mismo suseguir de los textos. La principal innovación de esta performance es la introducción de una situación representativa que supera el ritmo entrecortado de la alternancia entre la música realizada en la inmovilidad, y el elemento de unión escénica, con una ulterior situación de conexión que une el todo. Dos personajes, siempre activos en escena, que llevan adelante esta comedia con el movimiento, el gesto y la palabra.

Interprétes: 5 cantantes, 2 actores, guitarrón, viola da gamba, címbalo, asistente de iluminación, director

L’AMFIPARNASO
HORACIO VECCHI
(1550-1605)

L’Amfiparnaso de Horacio Vecchi, impreso en Venecia por Angel Gardano en 1597 con el subtítulo “Comedia Armónica” representa la obra maestra del género madrigal representativo que floreció hacia fines del Quinientos. Inspirado en las vicisitudes de la comedia del arte, el género no era destinado a la ejecución escénica, como describe Lelio en el Prólogo del Amfiparnaso:
Pero ustedes sepan en tanto,
de esto que les hablo
Espectáculo, se observa con la mente,
donde entra por los oídos, y no por los ojos.
L’Amfiparnaso, a cinco voces, está estructurado en un protocolo de tres actos, cada uno dividido en “escenas” o componentes. Junto a la vicisitud de Lucio e Isabel (jóvenes enamorados separados por un malentendido y reunidos en la escena final del matrimonio) se encuentran, como quiere la tradición de la comedia del arte, las vicisitudes de personajes cómicos.

Interprétes: 5 cantantes, viola da gamba, guitarrón, 2 actores, asistente de ilumincaión, director

LAS VIGILIAS DE SIENA
1604
HORACIO VECCHI
(1550-1605)

Interprétes: 6 cantantes, 7 instrumentistas, asistente de iluminación, 2 actores, director

REPERTORIO: Música sacra / Música profana